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在这种条件下，变成女友的那一天每一部动画电影的成功，其实都是孤例。《大圣归来》是导演田晓鹏“赌命”的成果，直到电影上映前一天，还有同行打趣说，过几天“可能会在下水道里发现他的遗体”。《哪吒》导演饺子从剧本、人物、场景设置到角色配音小样，“几乎全包全揽”，“请不起动作指导，只能自己上”也成了被媒体反复被提及的幕后故事。
动画就是这样一个高风险的行业。人才培养周期长是这个行业第一个难点。一个好一点的原画师需要近十年经验积累，这对很多大学生和刚入行的人都很难适应。动画电影的生产周期一般需要3到4年，周期长，盈利风险高，上映时市场偏好可能和最初项目启动时大相径庭。
源溢洋影视是《哪吒》背后的特效公司之一。创始人王艺澄在接受“娱乐资本论”采访时说，中国动画行业每年的产量很低，根本无法养活这么多特效公司。《哪吒》的制作方可可豆动画是导演饺子自己的公司，175sf.com复盘整部电影的制作过程，缺乏能统筹特效全流程的视效总监，依然是被反复提及却无从解决的痛点。
文/甄晃 编辑/露冷《哪吒》票房冲破40亿并非不可预料。早在点映阶段，这部动画电影就显示出“票仓”潜质：单日最高点映2.1万场，带动的口碑营销，逆转了哪吒造型刚刚公布时的负面风评；哪吒敖丙CP更是引发饭圈女孩的二次创作热潮。点映拉动的人气在上映后直接转化成飙升的票房数据，首日1.5小时票房破亿，创下动画电影最快纪录；上映第3天，单日票房破2.7亿，刷新动画电影单日纪录；上映第5天，累计票房达9.57亿，超越《大圣归来》，创下国产动画电影票房新纪录。据艺恩数据显示，截至8月12日，www.zzrsks.com.cn2019年暑期档观影人次近3.95亿，已超2018年同期3.78亿的战绩。观众的观影需求不变，但调档撤档风波不断，在这个大盘略显冷清的暑期档，《哪吒》集齐天时地利人和，一骑绝尘，各项数据不断刷新。《大圣归来》祝贺《哪吒》登顶国产动画电影票房冠军
随之而来的是“国漫兴起”的期待——此类口号，最早出现在2015年《大圣归来》的时候，9.57亿票房像是一针兴奋剂，拉动了人们对整个产业的信心。其后是2016年《大鱼海棠》、2017年《大护法》，无论票房成绩如何，都被放在“国漫复兴”的语境下加以解读，或是“国漫之光”，或是“国漫良心”。如何定义“国漫”，多米诺骨牌接龙在2017年B站建立“国创区”时，便引发过一场大讨论。当时B站成立新专区支持国产动画和漫画作品，最初命名为“国漫专区”——这是在三天站内征集中，以14万票的绝对优势胜出的叫法，从某种程度上说也反映了多数人的概念判断。但此种命名却引发了界内创作者的异议，这涉及相关从业者的身份认同问题。以原教旨的眼光来看，“国漫”缩写只能代表“国产漫画”，尽管现实语境中“国漫”已经和“动漫”一样成为大家对动画、漫画以及衍生产品简化口语化后的统称。最后经过一番争论，B站干脆提出了新概念“国创”，两方也得以握手言和。四年前的一部《大圣归来》曾给动漫行业带来一轮龙卷风般的资本加持，数量和体量齐增。据第一财经商业数据中心发布的《中国原创动漫大数据报告》，2014年动漫产业较大规模的投融资为31笔，到了2015年激增至71笔。2016年，位于武汉的动漫公司两点十分A轮融资即达千万级；2017年，范海辛的性感历险记快看漫画以1.77亿美元的D轮融资，创下中国动漫融资新纪录……彼时，《十万个冷笑话》的执行制片人杨璐将业界的这种形势比作“踩高跷”，“很危险”。“资本疯狂涌入时，整个行业心浮气躁，盲目乐观盲目看好；一旦资本撤离，整个行业直接被打到低谷，所有问题都一一暴露。”2018年，情况急转直下，整个动漫行业陷入和影视行业一样的“寒冬”。6月开始，中小平台相继被曝出拖欠创作者薪资，大平台开始收缩式战略调整。与此同时，受政策等因素影响，房地产、影视、游戏等相关行业陆续迎来寒冬，本就对房产资本、影游联动IP授权盈利模式颇为依赖的动漫行业，再次受到波及。《豆福传》剧照
ACGN领域垂直媒体三文娱曾选取14家行业里规模较大的公司进行年度财报分析——标准是“在2018年年末员工数超过50人”“新三板挂牌公司”，结果发现只有3家尚能盈利。制作过《吃饭睡觉打豆豆》《豆福传》等知名作品的京基动画解散的消息，曾引起小范围关注，而更多的小型动漫工作室，大多数时间没有公告，无单可接，就连最终的解散也无声无息。源溢洋影视是《哪吒》背后的特效公司之一。创始人王艺澄在接受“娱乐资本论”采访时说，中国动画行业每年的产量很低，根本无法养活这么多特效公司。《哪吒》的制作方可可豆动画是导演饺子自己的公司，本身拥有制作能力，但复盘整部电影的制作过程，缺乏能统筹特效全流程的视效总监，依然是被反复提及却无从解决的痛点。就像《流浪地球》的成功无法推导出“中国科幻片崛起”一样，《哪吒》的票房大捷也并不意味着国产动画电影即将迎来高光时刻——这不紧接着就是《上海堡垒》的千夫所指吗？更何况，《哪吒》只是国产动画这个类别里的一个子集：三维国产动画电影。二维则是另外一个品类，有着截然不同的工业体系。简单说来，二维动画制作更像是一门“传统手工业”，每个动作几乎都要靠原画师一张张画出来。而三维动画在手绘完成前期角色设计和场景设计后，大部分工作是建模进行表演拍摄，素材可反复加工，重复使用。同等制作水平下，二维动画成本远高于三维。《哪吒》的人物设定手稿（图片来自微博）
《哪吒》成片中1318个特效镜头，占全片80%，用了全国20多个特效团队协作，“特效师被逼离职”的消息屡见报端。可见，国产动漫产业链尚未建成，谈工业化制作体系为时尚早，但从整体上看，相较于二维动画，三维动画制作的发展依旧领先。这一方面得益于国产3D游戏的发展，技术得以互通（这也同时导致特效公司的人才大量流入更赚钱的游戏行业）；另一方面也有政策补贴导向所致。“二维不是很卖钱，成本又比较高，制作难度也比较高，培养门槛也非常高。”彩条屋CEO易巧曾如是总结。《大圣归来》上映后，光线率先成立动漫集团彩条屋影业，立志打造“东方皮克斯”。为实现制作流程化，彩条屋分别投资了三维和二维制作公司。2018年，彩条屋推出二维动画《昨日青空》，汇集了国内近七成有原创能力的二维动画团队，90分钟的影片制作耗时近三年半——最终，这部集合了所有优势资源的动画，票房成绩不足9000万。《昨日青空》预告海报
动画就是这样一个高风险的行业。人才培养周期长是这个行业第一个难点。以原画师为例，一个好一点的原画师需要近十年经验积累，这对很多大学生和刚入行的人都很难适应。动画电影的生产周期一般需要3到4年，周期长，盈利风险高，上映时市场偏好可能和最初项目启动时大相径庭。在这种条件下，每一部动画电影的成功，其实都是孤例。《大圣归来》是导演田晓鹏“赌命”的成果，耗时8年，经历了动画师离职潮，尝试了借钱推进项目，直到电影上映前一天，还有同行打趣说，过几天“可能会在下水道里发现他的遗体”。《哪吒》也一样，导演饺子从剧本、人物、场景设置到角色配音小样，“几乎全包全揽”。“请不起动作指导，只能自己上”也成了被媒体反复被提及的幕后故事。目前环境下，田晓鹏、饺子这些可以单打独斗的“个人英雄”，似乎比整体工业环境更能寄托希望。《哪吒》的胜利，既是一次造原子弹式的成功，也说明对于这类产品，市场上到底有多么饥渴。回头来看，只有在happy ending的基调下，花絮和蹉跎才显得可爱。不然，一切都会是没有人愿意提起的惨败。
